我將你捲進浪海中
- 後hou. studio

- Oct 18, 2018
- 3 min read
此次展覽結合了「 詩 」、「 舞蹈 」、「 聲響藝術 」三塊領域的創作者共同策展,呈現出藝術創作者在面對創作的時刻,走入人性的最深處,將高湧的情緒裹覆自己時的那份瘋狂。
「 這是我的苦處,註定會發瘋的苦處,那時你剛好待在岸邊,看著擱淺的我。我正將刀子面向自己的心臟,用一些力氣,試著,向下割開。」
追尋完美隨之而來的,是無以名狀的災難和窮途末路,創作者的靈魂消化著人們的楚痛與哀掉,並以一種近似自毀的狀態與之共存。
「 他們總以為自己正游向某個方向,但實際上卻是看不見的暗潮將他們捲走。」

【 黑潮 】詩 X 互動裝置策展
「 在平靜海面下,每個字都像是一把槍,你擊斃了自我,然後墜海。」
夏維恩,90後的詩人。
對她而言,詩就像是一把空槍,是閱讀者自行放進子彈,並射向自己。展覽空間「 酸屋 」擁有十分奇特的房屋結構,她選擇了最頂的樓層與其閣樓,黑暗而狹窄,「 我知道,我不再需要童話就能摔入下一場夢。」她說。在此次展出中,夏維恩將呈現多首尚未曝光的全新創作,並以她獨有的個人思維,再現其詩詞的展出形式。
IG:@shiaweien
* 黑潮:將冰冷的極地海水溫暖成適合生命生存的溫度。

【 長浪 】雙藝術者 x 全棟演出,由你決定跟隨死亡的方式。
「 我只是,想用這樣的浪將你擁抱至死。 」
鐵本 Ironism,紀錄思想的聲響藝術者。
過去不斷嘗試、企圖突破「 聲音 」框架的他,在展場內獨立的二樓房間裡,將自我的創作空間重塑,並透過互動裝置與聲響情緒的起伏,將自身與聲響藝術的歷程,以一種隱性而裸露的方式展現給予世人,「 這是一種生而為人的限制,當我了解了以後,聲音成了一種思想。」
清製作 Ching dance,身體實驗的舞者。
在創作的歷程上,是瘋狂的。他從日常的束縛切入,體現藝術者內心與社會的抵抗與糾結,模糊舞台與觀眾的距離,任意的在展場各個空間、樓層舞蹈,「 我想讓觀者選擇自己想看的,同時不用言語或文字表達,只透過身體與呼吸。」而觀者將在不斷移動的過程中,拋棄所謂的靜止狀態,以自我意識追尋著期待探究的方向。
* 長浪:受強烈的低氣壓引起,容易令人失去戒心的高浪。

[ 宣傳概念影片 ]
[ 宣傳設計海報 ]
海破掉了,嘩的一聲破成泡沫
泡沫沾黏在濕軟的沙上,以泡沫的身份幻滅
沒有人承認他曾經是海
_ 柯鈞彧 主視覺設計
關於這樣的設計、畫面,最接近的那首歌: https://www.youtube.com/watch?v=cSUp4YIbtjk&t=14s

[ 周邊商品設計 ]
[ 展場空間設計論述 ]
【 詩 】
樓層散落的詩句以情緒堆疊,愈往上層的詩詞愈是刺裸而濃烈。維恩時常在夢醒或入夢之間,寫下這些句子,因此全棟詩句貼放的位置與角度都十分特殊,你需要從某個角度或高度才能找到它們。
最頂樓的創作為此次唯一的長篇散文,以燈片的材質透著紅字與黑底,選擇在悶熱、難以抵達的位置,希望讓參觀的民眾可因環境上的悶熱感,直接地感受到當下那樣無法自理的情緒與身體。並與鐵本合作,讓維恩唸詩的聲音搭配互動裝置,可改變其速度,仿若當你愈靠近她,她的情緒與聲音將會有所影響與改變。
【 聲響藝術 】
心無雜念地窩居於自己的巢穴裡,理性地 統整規納尋覓尚未被發掘的聽覺領域。鐵本剝離自身的感性的創作方式,而沒有注意到感性的缺席對自己所帶來的影響。
重覆而嚴謹的檢視自身所能使用的工具、材料、思路、習慣,最後就像當機了一樣,達到了自己運算的極限,無法繼續做出能引發自己熱情的作品,但自身創作系統的瓦解,僅管陷入了空窗期,卻也是感性回到創作元素的契機。
本作品以長達10小時不間斷,並破壞工具的行為,試圖重新掌握對於創作及自身情感的控制。
【 舞蹈 】
自日常的生活裡出發,在有著規範與規則的社會中,不斷地試圖逃離與奔跑。害怕被人關注、比較,害怕在這體制中面對著那些生命無情地剝奪與改造。你是誰,在這樣的狀態下的你,到底是誰。
[ 合作名單 ]
策劃單位|後hou
策展人|Muriel Wong
海報視覺設計|柯鈞彧
參展藝術家|鐵本 Ironism 清製作 Ching dance 夏維恩
概念片拍攝| LM Studio / 十驗計劃室 Kavin Photo Lab
影像配樂| 鐵本 Ironism





















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